Rhut Maldonado Tinoco
- Indigenismo- Realismo fantastico
IL PERIODO ECUADOREGNO
Dipinti di costumi e figure popolari (Rhut in quel periodo lavorava per il centro interamericano de Artesania Popular ) .
La lunghezza della falda del cappello indica l’etnia di appartenenza della popolazione andina (amerindi e meticci ) e così anche il numero delle trecce sui capelli.
El PASE Del Niņo Viajero
El Pase del Niño Viajero è una delle manifestazioni più importanti per il Natale (24 dicembre). Processione di carri allegorici della nascita di Gesù. Il niño e mayorala (moglie del capo) con vestiti bordati, montano cavalli adornati da ghirlande di frutta, di bottiglie di vino e sono accompagnati da bimbi vestiti con indumenti propri delle differenti etnie.
FAMILIA
L’uomo posizionato in basso sta a rappresentare il sostegno che da alla famiglia, in mezzo la donna e il bimbo e protettrice al di sopra sta la madre. Fattezze dei corpi tipicamente indios o meticci
TRES TIENDAS
L’evoluzione del dipinto dal progetto iniziale al l’opera finale: vediamo come si trasforma il disegno iniziale, i dati reali vengono rivisti dal modo interiore della pittrice.
Dalle sue opere emerge, quindi, la cultura della sua terra e la tradizione artistica sudamericana alla quale appartiene.
FIGLIO
Questo dipinto ad olio (figlio) risale al ‘87 e notiamo i tratti somatici tipicamente indi della donna, il corpo robusto abituato ai lavori pesanti, i piedi nudi a contatto con la terra, la mano forte e tozza che stringe e protegge il capo del bambino che dorme.
Il quadro si caratterizza per il tratto continuo del pennello, i colori accessi e vivaci che vanno dal rosso al giallo e all’ocra della terra.
L’uso del colore da studio cromatico diventa connotazione sociale, comunicazione, rapporto con la gente
MINGA
Minga - (los indigenas se reunen para componer entre todos algo que hace falta para la comunidad y es ocacion de fiesta, los hombres trabajan y las mujeres ayudan y cocinan, pero todos juntos componen y hacen lo que hay que componer....)
Qui di segiuto altre figure:
La formazione di Rhut risente della corrente culturale e artistica che si era andata sviluppando e diffondendo in forme simili in tutto il Sudamerica, nel partendo dal Messico rivoluzionario e che prende il nome di Modernismo.
Un'arte che voleva sia rivolgersi al popolo e alla gente indigena per riscattarla socialmente e spiritualmente, sia rifarsi alle tradizioni culturali precolombiane recuperandone forme, colori, credenze e miti per dar vita ad un’arte metticia, originale e vera, diversa dagli imperanti modelli europei.
Il sincretismo di elementi di diverse culture afro, amerinda, europea e una vocazione sociale forte sono alla base del modernismo artistico ispanoamericano del novecento.
Non a caso i pittori che lei ci indica come maestri … sono i connazionali Oswaldo Guayasamin e Eduardo Kingman che poté conoscere personalmente, Kingman infatti era amico di famiglia.
APPROFONDIAMO L'ARGOMENTO ---> -----> Pagina in costruzione
In queste nuove opere, la pittura di Rhut Maldonado Tinoco si arricchisce di nuova linfa: diventa più simbolica e il disegno più ricco di elementi fantastici.
Paesaggi sospesi
C’è qui, mi sembra, un’evoluzione ad una pittura insolita, più magica e fantasiosa, una narrazione come di favola e quasi un po’ surrealista (alla Magritte) nella trasposizione delle cose nella tela con funzioni diverse da quelle reali, ma che hanno significato più ampio e attingono nel profondo dello spirito. L’arcobaleno è simbolo di unione amorosa.
Anche altri pittori (Endara Crow) giungono in quel periodo a tali esiti linguistici, ma quelli della nostra pittrice sono più dolci e aggraziati, in virtù del suo essere donna.
Rhut in questi dipinti interpreta il mondo andino con uno sguardo spoglio di senso critico, dipinge una favola che sa di storia.
C’è la narrazione della conquista con uso di immagini sovrapposte, incastonate senza toni traumatici.
L’unione europa e america e lo scambio ineguale tra america ed europa.
Sono questi, quadri ricchi di poesia.
Notiamo che nei suoi quadri diventa sempre più urgente e ben delineato il tema della natura e dell'intima fusione dell'uomo con la natura: una natura umanizzata è quella che ci offre nelle sue tavole.
(La caratteristica comune a tutte le manifestazioni surrealiste è la critica radicale alla razionalità cosciente, e la liberazione delle potenzialità immaginative dell'inconscio per il raggiungimento di uno stato conoscitivo "oltre" la realtà (sur-realtà). Il Surrealismo è certamente la più 'onirica' delle manifestazioni artistiche, proprio perché dà accesso a ciò che sta oltre il visibile.)
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