Da SegnoOnLine - Guendalina Urbani | Il grigio non piove dal cielo

La mostra si articola in cinque nuclei di opere, di cui due inedite e site-specific, concepiti dall’artista per creare un dialogo diretto con lo spazio della galleria. Attraverso installazioni e sculture, la mostra indaga il modo in cui gli oggetti e i dispositivi che abitano la nostra quotidianità contribuiscono a definire ciò che consideriamo normale, incorporando e rendendo familiari forme di controllo, minaccia ed emarginazione.

La ricerca di Guendalina Urbani si concentra sulla percezione intesa come processo attivo di costruzione del reale, in cui dati sensoriali, memorie e suggestioni si trasformano nella nostra esperienza del mondo. Attraverso la manipolazione di forme, materiali e associazioni cognitive, l’artista dà forma a elementi immaginari, contraddittori ed enigmatici, collocati in una soglia ambigua tra ciò che riconosciamo e ciò che ci sfugge. Le opere generano così un cortocircuito tra funzione e interpretazione, mettendo in discussione la presunta familiarità degli elementi che ci circondano.

Il titolo, Il grigio non piove dal cielo, suggerisce che il disagio non sia una condizione inevitabile, ma il risultato di scelte, relazioni e dinamiche costruite dall’uomo poiché derivano dal suo modo di abitare il mondo. Come racconta la curatrice Valentina Muzi nel suo testo: “A legare (quasi) tutti gli  ‘oggetti’ contundenti è il colore grigio che – oltre ad anticipare una tempesta – diventa metafora di un disagio a cui l’uomo ha dato forma. Il cemento, il metallo, l’acciaio, la superficie industriale sembrano dire: ‘io sono soltanto una cosa’. Ma questa apparente neutralità nasconde una scelta, perché a instillare negli oggetti un significato di estraneamento, minaccia o esclusione è l’uomo, attraverso il modo in cui sceglie di utilizzarli e normalizzarli. Ilgrigio diventa allora anche il colore di ciò che abbiamo smesso di guardare, rendendolo quotidiano e familiare. Un dissuasore è semplicemente un dissuasore. Una catena è semplicemente una catena. Una panchina è semplicemente una panchina. La loro funzione sembra essere inevitabile, quasi priva di intenzione. Ma cosa succede quando questi oggetti cambiano la loro relazione tra materia, funzione, ambiente e uso? […] È come se l’artista prendesse un oggetto che insegna come deve comportarsi un corpo e lo costringesse, a sua volta, a non comportarsi più secondo la propria norma.“
Facendo così emergere una riflessione sull’ambiguità degli oggetti, sulla responsabilità collettiva che accompagna il loro utilizzo e sui processi della loro normalizzazione nel presente.

Nell’esposizione spicca l’opera emblema dell’ambiguità rappresentata da questi oggetti, Ritratto (senza consenso) “un passamontagna realizzato in gesso e appeso alla parete. L’oggetto, solitamente associato all’occultamento dell’identità diventa una presenza ambigua che sembra guardare il visitatore. A testa alta, il passamontagna sembra sfidarlo e quasi rivolgergli una domanda: sei tu quello che ha fatto questo? Non è una domanda alla quale siamo necessariamente chiamati a rispondere, ma è un quesito che ci fa fermare e riflettere sulla responsabilità dei dispositivi che abitano il mondo di oggi.“

Questa opera insieme alla serie Evasioni e Spazio meno spazio, crea un’ambiente in cui “la norma scompare dentro la funzione e ciò che è una scelta progettuale finisce per apparire come una caratteristica naturale dello spazio“. Il percorso espositivo si conclude con l’opera Indolora Innamora, un coltello a doppia lama privo di impugnatura. La curatrice attraverso una serie di domande e risposte ci dona una lettura di questi lavori: “Cosa succede se due coltelli sono uniti? L’oggetto conserva la memoria del suo uso, ma si inceppa perché l’azione del tagliare non può più essere esercitata nello stesso modo. Cosa succede se un dissuasore architettonico entra in uno spazio espositivo? La forma suggerisce al visitatore di arrestarsi, ma se i suoi spunzoni sono morbidi il divieto imposto viene meno e il confine si fa incerto. E se una catena perde la pesantezza? Ne emerge la proprietà scultorea, prima di essere concepita come dispositivo di delimitazione.“