Da SegnoOnLine - Mats Bergquist, Angela Glajcar | Minuetto

Per Angela Glajcar, recentemente entrata tra gli artisti rappresentati da Atipografia, si tratta della prima mostra negli spazi della galleria.

Pur muovendo da linguaggi e materiali differenti, Bergquist e Glajcar condividono una ricerca nella quale l’opera prende forma nella relazione con ciò che la circonda. Il vuoto non è un’interruzione né un’assenza: è l’elemento che stabilisce distanze, connessioni e tensioni, dando struttura allo spazio e tempo allo sguardo.
 
Il titolo della mostra richiama il minuetto, forma musicale e danza fondata su una successione misurata di passi. Allo stesso modo, nelle opere dei due artisti il ritmo nasce dall’alternanza tra pieni e vuoti, materia e luce, presenza e sospensione.

Negli encausti di Mats Bergquist, la superficie monocroma è il risultato di un processo lento di stratificazione e sottrazione. Il gesso viene steso e rimosso, mentre la finitura a encausto, ripetuta più volte, restituisce opere nelle quali il tempo del gesto sembra depositarsi nella materia.
 
La composizione si estende oltre i limiti del singolo lavoro e coinvolge l’allestimento: la distanza tra le opere, gli intervalli e le porzioni di parete lasciate libere assumono un valore determinante. Lo spazio non è un semplice supporto, ma parte della costruzione visiva.
 
In Sentiero (2015/2016), la successione degli elementi introduce anche una dimensione fisica e temporale: il percorso dell’opera coincide con quello dello spettatore, trasformando il movimento nello spazio in una misura del vedere.

Angela Glajcar lavora invece con la carta, sottoponendola a un processo di lacerazione, sovrapposizione e ricomposizione. Le sue Terforations sono sculture nelle quali la leggerezza del materiale convive con una forte presenza plastica.
 
I fogli, disposti secondo sequenze rigorose, formano cavità, aperture e profondità attraversate dalla luce. La regolarità della struttura è continuamente interrotta dall’imprevedibilità dello strappo: l’ordine modulare incontra così una componente organica, dando origine a un ritmo che cambia con il punto di vista e con la percezione dello spazio.
 
Nelle opere di Bergquist e Glajcar il silenzio non è un tema rappresentato, ma una qualità interna alla forma. Bergquist lo costruisce attraverso la misura delle distanze e il raccoglimento della superficie; Glajcar attraverso le aperture della materia e il passaggio della luce.
 
Minuetto nasce da questa prossimità: un dialogo nel quale le opere non si sovrappongono, ma si dispongono nello spazio secondo una relazione fatta di intervalli, corrispondenze e pause. È proprio in questa successione misurata, nel passaggio da un’opera all’altra e da una materia all’altra, che la mostra trova il proprio ritmo.